Ich hatte in den letzten Tagen mal wieder Gelegenheit, mich dem guten Oliver Döring zuzuwenden, und ich tat dies unter anderem indem ich mir seinen Hörspiel-Zweiteiler Die Berge des Wahnsinns zu Gemüte führte, einem Hörspiel, das ich direkt nach Erscheinen gekauft und gehört habe, das aber damals, obwohl ich es durchaus gelungen fand, doch eher weniger Nachhall bei mir ausgelöst hat.

Dieser Umstand zeigt mir, wie sehr es immer auch darauf ankommt, "offen" für bestimmte Hörspiele sein zu müssen, denn es mag einigermaßen objektive Kriterien geben, nach denen man einordnen kann, ob ein Hörspiel eine gewisse Qualität aufweist oder nicht. Ob es den Hörer dann am Ende aber auch "packt" und in seinen Bann schlägt, das entzieht sich meist einer solchen objektiven Bewertbarkeit und kann eben auch aus Gründen unterbleiben, die nichts mit dem Hörspiel selbst zu tun haben.

Es mag sein, dass mein schwächerer Ersteindruck auch geprägt war von der Umsetzung von Titania Medien, die mir noch sehr präsent war, als ich Dörings Hörspiel hörte, und auch wenn hier dieselbe Vorlage vertont wurde, sind es doch zwei völlig unterschiedliche Hörspiele, die wir serviert bekommen. Das von Titania ist deutlich geradliniger, um nicht zu sagen: konventioneller gehalten, was nicht als Abwertung gemeint ist, aber der Story zu folgen, ist im Falle der Gruselkabinett-Version nicht schwierig. Man kann sich als Hörer zurücklehnen, und die straighte Geschichte auf sich wirken lassen.

Oliver Döring dagegen verlangt uns deutlich mehr Aufmerksamkeit ab. Nicht nur transportiert er die Geschichte in die Gegenwart, er komponiert auch einen dramaturgisch äußerst stimmigen Wechsel von Erzählebenen, bei dem sich die zurückliegenden Ereignisse und die darauf gründenden Geheimnisse erst nach und nach offenbaren. Dabei schafft er es, der Vorlage, von Lovecraft ja eher als pseudowissenschaftliche Abhandlung angelegt, auf besondere Weise gerecht zu werden, indem er die Berichte des Wissenschaftlers Dyer, der uns durch die Handlung führt, immer wieder mit zwar pointierten, aber treffsicheren und gut recherchierten Erläuterungen garniert. Und er schafft es überdies - und das allein ist schon bemerkenswert in einem kommerziellen Hörspiel -, den Wissenschaftler nicht wie ein Klischee erscheinen zu lassen, sondern tatsächlich wie einen authentischen Akademiker. Es ist beachtlich, welchen Schreibaufwand und welche Qualität der Skriptautor Döring hier beweist. Wo die Gruppe-Version beim Gruselkabinett eher hörgerecht vereinfacht, mutet uns Döring eine gewisse Komplexität in Aufbau und Erklärung zu. Und man merkt: Nicht nur hat Döring selbst einen höhen Anspruch an sich und seine Arbeit - er vertraut auch auf die Intelligenz und die Aufnahmebereitschaft seines Publikums.

Der erste Teil selbst ist dann, aufgrund des Aufbaus, über weite Strecken dialogzentriert. Und wer mich und meine Rezensionen kennt, weiß, dass ich meist kein großer Freund dieser Herangehensweise bin. Hier aber beweist sich wieder einmal der Grundsatz: Es kommt nicht auf das Was an, sondern auf das Wie! Und wie Oliver Döring die Handlung hier vorantreibt, wie er immer wieder die Dialogpassagen in der Gegenwart durchmischt mit szenischen Rückblenden, das ist wirklich Königsklasse. Bei Döring gibt es keinerlei Redundanzen. Keine Worthülsen. Keine Manierismen. Kein flaches Romantisieren. Die Dialoge bleiben die ganze Zeit über fokussiert, bilden eine eigene Dramaturgie aus, die vorangetrieben und beständig gesteigert wird, ergänzt und gefördert durch die Rückblicke. Oliver Döring schneidet nicht einfach zwei parallele Handlungsstränge gegeneinander: Er kombiniert sie, lässt sie aufeinander einwirken, selbst da wo sie formal wenig Berührungspunkte haben. Dadurch werden die Ebenen nicht zu etwas Trennendem innerhalb derselben Geschichte, sondern tatsächlich zu einem intensiven und interaktiven Spiel zwischen Gegenwart und Vergangenheit. Natürlich ahnt man früh, dass Finsteres sich entwickeln wird, selbst dann noch als die handelnden Personen auf ihrer Antarktis-Expedition noch guten Mutes sind. Das macht die entsprechenden Szenen so mitreißend. Und beweist, warum der Aufbau der Handlung, wie Döring ihn gewählt hat, so gut funktioniert: Da wir durch das Vorangegangene bereits um das Unglück, das eintreten wird, wissen, sorgt die Arglosigkeit der Beteiligten natürlich für eine ganz besondere Gänsehaut.

In einigen Rezensionen ist kritisiert worden, dass Döring dieses Mittel der Erzählung aus der Rückschau gewählt hat, und ich denke, diese Kritiker gehen fehl in ihrer Einschätzung. Die ganze Geschichte hätte ihre Stärke überhaupt nicht entfalten können, wenn erst zum Ende des ersten Teils hin klar geworden wäre, dass hier ein großes Unglück geschieht. Alles davor wäre dem Risiko ausgesetzt gewesen, mehr als langweilig zu sein. Schon Marc Gruppe von Titania Medien war sich bei seiner Version dieses Problems bewusst und ergänzte die Handlung darum um einen launigen Zank zwischen Dyer und einer in der Gruselkabinett-Version weiblichen Dr. Lake, um diesen Mangel auszugleichen. Döring verzichtet völlig auf Momente des Schmunzelns und baut konsequent eine Atmosphäre der Bedrückung auf, die ihren vorläufigen Höhepunkt darin findet, dass die versprochene Katastrophe einen Teil der Charaktere ereilt. Wir hören, dass etwas Grauenvolles passiert, aber noch können wir nicht mal ahnen, was sich zugetragen hat. Und mit diesem Cliffhanger entlässt uns Döring aus diesem ersten Teil.

Was die Sprecherinnen und Sprecher angeht, so lässt sich ein weiteres Mal hervorheben, wie erstaunlich es ist, was Oliver Döring aus ihnen herauszuholen vermag. Kein Satz liegt daneben, jede Betonung auf dem Punkt, die Dialoge sind so sehr auf dem Punkt, dass man fast meinen könnte, es handle sich dabei um Ensembleaufnahmen. Auch hier ist das Talent von Regisseur Oliver Döring stets spürbar: Hans-Georg Panczak, der durch seine Synchro-Tätigkeiten nicht selten als schnoddriger Tiefstapler in Action-Komödien zum Einsatz kam, in einen seriösen Wissenschaftler zu verwandeln, dem man in seinem intensiven Spiel quasi an den Lippen hängt, das allein zeugt schon für großes Gespür dafür, was ein Sprecher wie er, der offensichtlich chronisch unterschätzt wurde, zu leisten imstande ist. Bei Döring bekommt er nun, nach Die Zeitmaschine, ein weiteres Mal Gelegenheit, zu zeigen, dass er hinsichtlich seiner Sprecherqualität zu den ganz Großen gehört.

Aber auch die übrigen Sprecherinnen und Sprecher überzeugen auf ganzer Linie, allen voran René Dawn-Claude in seiner Rolle als Danforth, der aber vor allem im zweiten Teil aufdreht.

Das Sounddesign ist zeitweise überragend. Wie Döring hier Dialogpassagen durch akustische Stilmittel immer wieder ergänzt und flankiert, um Wirkungen zu erzielen und zu verstärken, ist beeindruckend. Auch setzt er immer wieder auch gezielt Pausen und Leerstellen, die den Hörer aufwühlen. Wo andere Hörspielmacher Effekte aus dem Hörspielmacher-Handbuch einsetzen oder uninspiriert stimmungsvolle Musik über ganze Szenen stülpen, wird bei Dörings Hörspielen offenischtlich jede Szene seziert, um in jeder Sekunde mit dem angemessenen Effekt, dem punktgenauen Geräusch zur Stelle sein zu können. Döring erweist sich hier als Sound-Puzzle-Fachmann und lässt in dieser Präzision an den begnadeten Volker Sassenberg denken, der es sich in dieser Hinsicht auch nie leicht machte.

Natürlich ist es schwierig, diesen ersten Teil isoliert zu bewerten. Das wäre wohl auch nicht zielführend, denn dieser erste Teil funktioniert natürlich nur mit dem zweiten. Aber für einen ersten Teil macht er alles richtig - und vor allem das, was er soll: Leidenschaft wecken für die weitere Handlung.

Vielen Dank.

Du kennst es noch gar nicht?
Ich stehe sogar noch unter dem starken Eindruck des zweiten Teils, so sehr hat mich das Hörspiel gepackt.
Aber ich will die Erwartungshaltung nicht zu hoch hängen. Sonst enttäuscht es am Ende nur deswegen.

PS: Irgendwas kann da mit der Nummerierung nicht stimmen: Teil 1 dieses Hörspiels trägt hier Nummer 5, Teil 2 jedoch Nummer 7.
Haben die Hörspiele dieser Reihe überhaupt Folgennummern?

Sascha schrieb:

Ich kenne und mag die Geschichte schon seit vielen Jahren und da ist es natürlich schön, wenn eine neue Hörspielumsetzung der Geschichte auch einen neuen Anstrich verpasst, ohne dass der Inhalt nachteilig verändert wird.

Ja, das ist in der Tat die große Kunst.