Vielen Dank für die ausführliche Rezension. Ohne noch das HörSpiel gehört zu haben, fällt mir noch folgendes dazu ein. Der Begriff "Masochismus" lässt sich auf den Namen dieses Autoren ableiten. Und Marianne Mosa, die legendäre TSB-Sinclair Erzählerin in einem Hörspiel wieder hören zu dürfen, freut mich natürlich ungemein.

Allgemein muss ich schreiben, dass mir solche Themen nicht so behagen. Gruselstimmung sucht man meist vergebens. Hier wird der Horror nicht durch übernatürliche Erscheinungsformen erzielt, sondern durch allzu (un-)menschliches Verhalten erzeugt. Das geht dann mehr in Richtung Abscheu und Ekel als Gänsehaut. Aber ich werde mich diesem Hörspiel stellen. Einerseits weil ich diese Serie gerne sammle, weil es auch fast vor meiner Haustür spielt, weil ich mich freue Marianne Mosa, wenn auch nur kurz, zu hören und weil man ja immer zu erst hören und dann urteilen soll. Ich bin auf alle Fälle sehr neugierig wie mir diese Folge gefallen wird!

Welches Geheimnis verbirgt sich hinter der ewigen Jugend, mit der die ebenso schöne wie grausame Gräfin Elisabeth Nádasdy gesegnet zu sein scheint? Ein junger Edelmann erliegt ihren Reizen und verfängt sich recht bald in einem tückischen Wechselspiel aus lustvollem Begehren und schmerzlicher Leidenschaft, aus dem es kein Entrinnen zu geben scheint – bis sich ihm schließlich eine schauerliche Wahrheit offenbart.

Das Hörspiel Ewige Jugend, nach der gleichnamigen Erzählung des österreichischen Schriftstellers Leopold von Sacher-Masoch (1836-1895), erschienen als 117. Folge der Reihe Gruselkabinett, stellt eine weitere Variation jener Legende dar, die eine ungarische Adlige mit Namen Elisabeth Báthory als rätselhafte Blutgräfin in die Geschichte hat eingehen lassen. Schon einmal war der Báthory-Mythos Grundlage eines Hörspiels dieser Reihe: Folge 14 – Die Blutgräfin – nahm sich des Dramas „Lasst die Todten ruhn“ des deutschen Schriftstellers Ernst Raupach an, das bereits knapp sechzig Jahre vor Ewige Jugend veröffentlicht worden war und von Sacher-Masoch möglicherweise als Inspiration gedient haben mag.


Man könnte also meinen, mit dem Rückgriff auf ein Sujet, das reihenintern bereits bearbeitet worden ist, hätten Titania Medien nun eine Folge vorgelegt, deren Handlung zumindest in groben Zügen bekannt und die zu kaufen und zu hören darum mit hoher Wahrscheinlichkeit verzichtbar sei. Doch dies ist mitnichten der Fall. Abgesehen von der Tatsache, dass sich die Blutbaronin dem Báthory-Mythos in einer ganz anderen Weise nähert als Ewige Jugend, ist es auch im Ganzen durch Dramaturgie und Plotausgestaltung die weitaus bessere Folge. Hinzu kommt, dass es bei dieser Folge weniger um die Frage geht, was geschieht, als vielmehr darum, wie es geschieht. Und was dies betrifft, wartet Ewige Jugend mit einigen sehr einprägsamen und mitreißenden Szenen auf.


Der Handlungsbogen ist straff und ohne viel schmückendes, aber letztlich unwichtiges Beiwerk gespannt, einzig die Einführung von Koloman und Isabella in die Handlung erfolgt als eine Art Unterbrechung der Haupthandlung, doch geschieht dies so reduziert und auf den Punkt gebracht, dass es die Geschichte nicht behindert, sondern, im Gegenteil, bereichert.


Natürlich ahnt man früh, was es mit der seltsamen Gräfin auf sich hat, selbst als Nichtkenner der Bárthory-Legende, und dennoch schafft es die Geschichte, einen in ihren Bann zu ziehen, so dass man mit echtem Bangen verfolgt, wie sich die handelnden Personen verzweifelt gegen das ihnen vorbestimmte Schicksal stemmen.


Mir ist die Erzählung, die Vorlage war für dieses Hörspiel, nicht bekannt, doch wie Marc Gruppe uns in und durch die Handlung dieser unheimlichen Geschichte führt, zeugt von einer Meisterschaft, die man über die letzten zwanzig, dreißig, vierzig Folgen dieser Reihe schon viel zu oft verloren geglaubt hat. Waren zuletzt die meisten Folgen des Gruselkabinetts hoffnungslos überladen mit langen Aneinanderreihungen endloser Monologe oder zäher Zwiegespräche, innerhalb derer die Handlung von den Sprechern auf einschläfernde Weise und gespickt mit zu Floskeln verkommenen Wendungen einfach nur dröge nacherzählt wurde, findet sich in der hier vorliegenden Folge nicht eine Szene, von der man behaupten könnte, sie wäre zu lang, zu öde oder sogar überflüssig. Auch von den zuletzt übermächtigen Erzählereinsätzen, unter denen jedes szenische Motiv und mit ihr alle Lebendigkeit, zu der ein Hörspiel fähig ist, gnadenlos erstickt wurden, findet sich hier nicht eine Spur.

Fast ist es so, als hätten die Herren Gruppe und Bosenius ihr Gesamtwerk noch einmal reflektiert und sich auf die Glanzlichter ihres Schaffens zurückbesonnen, denn Ewige Jugend fügt sich, was Dramaturgie und Skript angeht, durchaus nicht in die sehr schwache Phase des Gruselkabinetts seit ca. Folge 80-90 ein, sondern steht in direkter Tradition zu den Meisterwerken der Reihe, die mit Episoden wie etwa Die Familie des Vampirs, Der Freischütz oder auch Der Glöckner von Notre-Dame etc. vorgelegt wurden. War man zuletzt völlig von dem alten erzählerischen Grundsatz Show, don’t tell abgekommen, präsentiert man die Geschichte nun in der aktuellen Folge als eine wohlkomponierte Melange aus pointiert gestalteten Erzählereinsätzen und einer wendungsreichen Spielhandlung, die von vielen Orts- und Szenenwechseln sowie zahlreichen ebenso knackigen wie mitreißenden Dialogen lebt.


Marc Gruppe verzichtet dieses Mal fast vollständig darauf, die Handlung oder Teile davon erst mühsam über lange Dialoge zu kreieren, ehe er es wagt, zaghafte Ausflüge in eine Spielszene zu unternehmen. Als Hörer wird einem die Geschichte sehr lebendig an der Seite des jungen Emmerich Kemen nahe gebracht, mit dem gemeinsam wir die markanten Punkte der Handlung abschreiten, unterbrochen von nur kurzen Einschüben des Erzählers, der für die Geschichte oder die Atmosphäre wichtige Ergänzungen einfügt. Die Dialoge erscheinen der Zeit, in der die Erzählung angesiedelt ist, dem frühen 17. Jahrhundert, mehr als angemessen, und Marc Gruppe zeigt sich dabei dieses Mal kreativ, aber doch maßvoll, wenn er auf die zuletzt üblich gewordenen floskelhaften Smalltalks und sonstige Redundanzen völlig verzichtet, um die Handlung straff und zielgenau zu ihrem Höhepunkt voranzutreiben.


Die Regie folgt lückenlos der Souveränität des Skriptes. Szenenkomposition, Klangkulisse und der Einsatz der Musik lassen einen geradezu ins Schwärmen geraten. Wie Gruppe und Bosenius in mehreren Klangschichten die Hintergrundatmosphäre ihrer starken Spielszenen erschaffen, wie sie in der Tiefe des Raumes Ungeheuerliches geschehen lassen, während man im Vordergrund das entsetzte Aufatmen des Beobachters hören kann, und dies alles zugleich mit mal sanften, mal eindringlichen Musikstücken unterlegen – das sucht doch seinesgleichen auf dem kommerziellen Hörspielmarkt und zeigt noch einmal auf eine sehr eindringliche Weise, warum das Gruselkabinett völlig zu Recht eine der erfolgreichsten Hörspielreihen am Markt ist.


Die Sprecher stehen der außergewöhnlich hohen Qualität von Skript und Regie in nichts nach, und es ist doch immer wieder erstaunlich, mit welchem Geschick die Herren Gruppe und Bosenius gesegnet sind, wenn es darum geht, die handelnden Personen bis in die kleinste Rolle mit Hochkarätern zu besetzen und dabei immer wieder auch interessante neue und unverbrauchte Stimmen in ihren Cast einzubinden. Natürlich sticht mit der Stimme Patrick Baehrs als Emmerich Kemen sofort die eines noch jungen und noch nicht vielfach gehörten Sprechers heraus. Seine Interpretation des gleichermaßen gebannten wie abgeschreckten Verehrers der Gräfin Nádasdy trägt einen Großteil der Handlung und lässt uns teilhaben an den Nöten eines jungen Mannes, der sich heillos verstrickt in seinem düsteren Begehren und hierin eine deutliche Verwandtschaft zeigt zu tragischen Gestalten wie dem Amtsschreiber Wilhelm aus dem Freischütz oder dem unglücklichen Thibaut aus dem Werwolf.


Aber auch die übrigen Mitglieder des Ensembles überzeugen. Stellvertretend seien Marianne Mosa als Amme genannt, Axel Lutter als Ipolka und der in kommerziellen Hörspielen noch völlig unverbrauchte, aber einprägsam agierende Sascha von Zambelly als Koloman von Perusies. Ein Wiederhören als tugendhafte Gisela gibt es obendrein mit der hinreißenden Kristine Walther, die uns zuvor schon in der Rolle der La Esmeralda im Glöckner von Notre-Dame zu erfreuen wusste.


Peter Weis als vorzüglicher Erzähler verdient es, gesondert Erwähnung zu finden.


Ganz besonders hervorgehoben werden muss jedoch die Frau, die diese eindrucksvolle Sprecherriege mit ihrer Darstellung noch einmal in besonderer Weise hebt: die wunderbare Arianne Borbach, die in dieser Gruselkabinett-Folge endlich einmal wieder in einer Weise besetzt wurde, wie es einer Sprecherin ihres Ranges gebührt: als Hauptrolle. War sie in der ersten Folge, die sich mit der Báthory-Legende befasste, noch als geschundener Widerpart der Gräfin besetzt, so darf sie in Ewige Jugend nun selbst in die Rolle der grausamen Elisabeth Nádasdy schlüpfen – und zeigt auf beeindruckende Weise, wie geschaffen sie dafür ist, die vielen Facetten des manipulativen Spiels der Gräfin mit dem jungen Emmerich darzustellen. Mühelos gleitet ihr Spiel vom Erhabenen ins Grausame, von Momenten der Zärtlichkeit zu jenen der absoluten Bosheit, und schafft es doch immer wieder, zurückzufinden zu einer Sanftheit, die dem jungen Emmerich Schönheit verheißt – Lockung, der er nicht widerstehen kann, und lustvolles Verderben, dem er sich nicht zu entziehen vermag.


Mit ihrer Darbietung empfiehlt sich Arianne Borbach auch zukünftig für mannigfaltige Auftritte in aktuellen Serien und Reihen, nicht nur im Gruselkabinett. Und zwar nicht als supporting role, wie in letzter Zeit leider üblich geworden, sondern ganz klar als Protagonistin.

Fortsetzung

Zuletzt ein Wort zum Cover. Es zeigt die Gräfin Nádasdy bei ihrem Bad, und man muss leider gestehen, dass Ertugrul Edirne ausgerechnet bei der besten Gruselkabinett-Folge der letzten Jahre sein Glück leider ein Stückweit verlassen hat. Konnte er mit dem Cover zu Der Kapitän der Pole Star noch auf ganzer Linie überzeugen und weckt er schon jetzt größtes Interesse an kommenden Folgen wie 20.000 Meilen unter dem Meer oder, ein echtes Highlight von Edirne, Die Insel des Dr. Moreau, so kommt das Cover zu Ewige Jugend doch sehr schwach daher. Das Bad, aus dem Gesicht und Hände blicken, ist nicht besonders gut gelungen. Es kommt weder furchterregend noch in irgendeiner Weise verstörend rüber, was es doch müsste angesichts der Tatsache, was es darstellen soll. Eher wirkt es wie Stoff, ein Gewand, ein Vorhang. Auch die Bildkomposition mit dem breiten Oval, an dessen oberen Ende der Kopf angeschnitten ist, während über die untere Hand der Schriftzug geht, macht einen ungünstigen Eindruck. Weder findet die grausame Schönheit der Gräfin Ausdruck, noch weckt das Bild sonderlich große Erwartungen an die Handlung des Hörspiels. Ich könnte mir sogar vorstellen, dass dieses Cover den einen oder anderen potentiellen Hörer davon abhalten wird, sich das Hörspiel zu kaufen – und er stattdessen einer anderen Folge den Vorzug geben könnte. Was sehr bedauerlich wäre.

Alles in allem darf Ewige Jugend als Meilenstein innerhalb der Reihe Gruselkabinett angesehen werden, ist es doch die erste Folge seit mindestens zwanzig, dreißig, vielleicht sogar vierzig Folgen, die auf ganzer Linie zu überzeugen weiß. Keine Längen, keine Redundanzen, kein endloses Gerede ohne jeden Witz – nein, ein Hörspiel, gespickt mit wohldosierten Erzählereinsätzen, knackigen Dialogen und spannenden Spielszenen - dies alles meisterlich komponiert und in Szene gesetzt und gewürzt mit exzellenten Sprecherleistungen, von denen die Arianne Borbachs ganz besonders hervorzuheben ist.

Ich hoffe mit aller Inbrunst, dass diese großartige Folge ein Zeichen dafür ist, dass es ein Umdenken im Hause Titania Medien gegeben hat und die lange Phase der auf ganzer Linie enttäuschenden Hörspiele mit diesem prachtvollen Werk endlich ein Ende gefunden hat. Gerade im Hinblick auf die nächsten Folgen würde ich mir das sehr wünschen, denn dann ständen uns mit den Verne- und Wells-Vertonungen echte Meisterwerke ins Haus.

Das Hörspiel Ewige Jugend zeigt endlich, endlich mal wieder das Gruselkabinett in absoluter Bestform!

Auf die Idee, dass sie da gerade ein Blutbad nimmt, wäre ich gar nicht gekommen...

Ich habe heute das Hörspiel gehört. Eine für mich gute Folge, die sicherlich passend für das Genre Schauer-Romantik ist. Trotzdem birgt es für mich zu wenig Grusel, zu wenige unheimliche Stellen als dass ich es als sehr gut empfunden würde. Es ist eher eine romantische Version von Foltergeschichten ala SAW und Konsorten, als eine gruselige Geschichte in für mich klassischer Manier. Trotzdem kann das Hörspiel mich durchaus unterhalten, weil man mit dem Helden mitleidet und ihn langsam aber sicher in den Untergang „lieben“ hört. Marianne Mosa war fast nicht mehr wieder zu erkennen. Sie war für mich TSB-Fan natürlich der Sprecher-Höhepunkt. Schön auch, dass ich mich hier in heimatlichen Gefilden befinden konnte und zumindest am Anfang am Wiener Graben wandeln und ich mich kurz akustisch in der Stephanskirche befinden konnte.

Gut, aber für mich weit weg von den besten Folgen.